八屆蘭亭獎(jiǎng)的參評(píng)作品基本上反映出當(dāng)下書法篆刻創(chuàng)作及理論研究的實(shí)際狀態(tài)。由于名額所限，有許多好的作品未能入選，頗為遺憾。第十三屆國展與八屆蘭亭獎(jiǎng)相隔時(shí)間只有半年，作者從創(chuàng)作理念到作品形式都很難有新變和突破，表現(xiàn)著相近的創(chuàng)作技法與作品形式，所以兩個(gè)展覽在創(chuàng)作上很難有大的區(qū)分變化。但國展與蘭亭獎(jiǎng)評(píng)選的指向卻有明顯不同，國展是以對(duì)一件作品的評(píng)判為唯一依據(jù)，當(dāng)然其中也有文化性的考察，如對(duì)文本內(nèi)容、自作詩文的審讀，但仍是聚焦一件作品的文化判斷與藝術(shù)判斷，沒有涉及到作品之外的因素。并且近幾屆國展不再設(shè)獎(jiǎng)項(xiàng)，國展入選數(shù)量較多，十三屆國展展出了近千件作品。而蘭亭獎(jiǎng)則不同，設(shè)有金、銀、銅獎(jiǎng)及入選，但總數(shù)也只有70人。就創(chuàng)作評(píng)審來看，蘭亭獎(jiǎng)的評(píng)審依據(jù)主要仍是投稿作品的藝術(shù)水平及表現(xiàn)出的文化水平，但比起國展來，增加了對(duì)作者以往的創(chuàng)作成果、尤其是近三年創(chuàng)作成果的考察，如果說國展評(píng)判的指向是單純的“藝”，而蘭亭獎(jiǎng)則在指向“藝”的基礎(chǔ)上，兼及對(duì)“人”與“文”的考察。
從投稿者方面來看，國展對(duì)投稿作者沒有設(shè)定門檻，所以參加投稿作者以數(shù)萬計(jì)，要比蘭亭獎(jiǎng)的作者多許多。十二、十三屆國展開創(chuàng)了一位作者不同書體可多件入選的先例。十三屆國展分三個(gè)展區(qū)展出，其中山西展區(qū)展出行書和草書，浙江展區(qū)展出篆書、篆刻與刻字，河南展區(qū)展出隸書和楷書。并從三個(gè)展區(qū)中選取優(yōu)秀作品近300件在北京展出。在大家看來，在國展中一次入選多件和選入進(jìn)京展的作品相當(dāng)于獲獎(jiǎng)，所以有許多享有一定知名度的書家參加投稿，但很多投稿者是非中國書協(xié)會(huì)員，是希望能通過入展加入中國書協(xié)的廣大作者群。而蘭亭獎(jiǎng)的投稿者限定必須是中書協(xié)會(huì)員，這一限定使蘭亭展投稿作者從群體上看要高于國展投稿的作者。作者群的不同使兩個(gè)展覽產(chǎn)生了一定差異，國展中一定程度上表現(xiàn)出流行色彩及制作風(fēng)氣，尤其是近兩屆國展有許多高校書法專業(yè)在讀學(xué)生，以及一些展前培訓(xùn)班中出來的作者參與投稿，使制作及跟風(fēng)的現(xiàn)象表現(xiàn)更加明顯。而在蘭亭獎(jiǎng)的創(chuàng)作中，追風(fēng)與制作兩大現(xiàn)象明顯弱化了許多，更多的展示出自然書寫與獨(dú)立風(fēng)格。從作者隊(duì)伍構(gòu)成及創(chuàng)作風(fēng)格表現(xiàn)兩方面看，蘭亭展還是要高于國展，當(dāng)然這是就整體分析比較而言，針對(duì)某一具體作者、具體作品，不可以此論來定高下。況且兩個(gè)展覽作者群也有交集與重合。
蘭亭獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)與入選，有其必然性，也有其相對(duì)性。69位獲獎(jiǎng)、入選作者，能從兩千多位參評(píng)作者中脫穎而出，有其必然性。是深入鉆研、辛勤創(chuàng)作、長期積累的結(jié)果，能被數(shù)十位評(píng)委高度認(rèn)可，在兩千多人中脫穎而出，證明其具有較強(qiáng)的競(jìng)爭(zhēng)能力，有著較高的藝術(shù)創(chuàng)作水平與學(xué)術(shù)研究水準(zhǔn)。實(shí)力是最根本的，實(shí)力造就了成功的必然性，不具有實(shí)力其他一切都是空的。但獲獎(jiǎng)、入選也有相對(duì)性，這種結(jié)果是特定的評(píng)委班子經(jīng)過特定的評(píng)審流程而產(chǎn)生的，是通過集體投票——“簡單多數(shù)”而產(chǎn)生的。得票最多的就是最好的嗎？金獎(jiǎng)的某件作品比銀獎(jiǎng)的某件作品好多少？銅獎(jiǎng)的某件作品怎么看起來不比金獎(jiǎng)差？某某的水平很高，為什么落選了？……不同的人會(huì)有不同的想法，這些疑問未必沒有其合理性。依多年評(píng)審的經(jīng)驗(yàn)來看，得票最高的作品往往是技法精湛、形式完美、大家都能接受的作品，但若論及創(chuàng)作的原創(chuàng)性、作者本真性情的表現(xiàn)以及作品中的詩性境界，又不一定是最好的，而原創(chuàng)、詩性乃至作者人格魅力的折射卻是藝術(shù)創(chuàng)作最具本質(zhì)意義的。表現(xiàn)獨(dú)特、個(gè)性突出的作品得票有時(shí)不是最高的，技法與形式上的個(gè)性化表現(xiàn)往往使諸多評(píng)委難達(dá)成共識(shí)。這個(gè)矛盾在許多類似的評(píng)審中都存在，但不用集體表決的評(píng)審辦法又沒有其他合理、合法而被普通接受的方式。現(xiàn)在的評(píng)審機(jī)制，是積累總結(jié)數(shù)十年評(píng)審工作經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過不斷充實(shí)、修改、完善而逐步形成的，是較為科學(xué)、合理、嚴(yán)謹(jǐn)、符合書法創(chuàng)作特點(diǎn)的，是被各方面所普遍接受的，盡管這種評(píng)審結(jié)果也有其相對(duì)性。
世間本來就沒有絕對(duì)的事物，評(píng)審也不會(huì)有每個(gè)人都認(rèn)可的所謂絕對(duì)公平，蘭亭獎(jiǎng)評(píng)審結(jié)果必然性中的相對(duì)性是客觀存在的。所以，評(píng)審結(jié)果只是作者此時(shí)此地此件作品在特定評(píng)委構(gòu)成與特定評(píng)審流程下所產(chǎn)生的，獲獎(jiǎng)?wù)卟豢梢砸淮纬晒ΧńK身，而落選者大可不必沮喪而失去信心。愿意參與、敢于投稿就說明具有一定競(jìng)爭(zhēng)能力，機(jī)會(huì)總會(huì)等待有實(shí)力的作者。而此次成功者如果不注重長期修煉自身，不注重思想的深化乃至人格境界的培養(yǎng)，抱著既得成果而樂不思蜀，則也有可能會(huì)漸漸邊緣化而終被時(shí)代所忘卻。
二
八屆蘭亭獎(jiǎng)秉承的理念是“精品意識(shí)，時(shí)代精神”，遴選的標(biāo)準(zhǔn)是“德藝雙馨，藝文兼?zhèn)洹?。整體評(píng)價(jià)八屆蘭亭獎(jiǎng)參評(píng)的書法篆刻創(chuàng)作，是在穩(wěn)步前進(jìn)。其中老作者更體現(xiàn)著其穩(wěn)定性與獨(dú)立性，從資歷較淺的年輕作者作品中可以看到時(shí)風(fēng)的影響，但也展現(xiàn)了探索性與新意。經(jīng)過近年在書法界的反復(fù)倡導(dǎo)，作者在技法錘煉及形式表現(xiàn)的同時(shí)，普遍重視文本的精選與文字的正確使用，從作品中可以看出作者對(duì)自然書寫的重視，追求自然本真，而較少刻意擺布的痕跡，大大減少了只重外在裝飾而無視作品耐人品讀內(nèi)在品質(zhì)的現(xiàn)象。作者創(chuàng)作的獨(dú)立意識(shí)在增強(qiáng)。藝文兼?zhèn)涞睦砟钜殉蔀樽髡叩墓沧R(shí)。從理論的應(yīng)征稿件中，可以看到作者廣泛參與的熱情。整體看來，理論參評(píng)作品水平較高，尤其是一批中年專家，拿出了突破前人的原創(chuàng)性的優(yōu)秀學(xué)術(shù)成果，展現(xiàn)了書法學(xué)術(shù)研究的可喜前景。
八屆蘭亭獎(jiǎng)參評(píng)的篆刻作品，創(chuàng)作風(fēng)格與十三屆國展略同，其中不乏優(yōu)秀作品。其主要風(fēng)格依舊是兩種，即極度精工（清、民國樣）與極度寫意的（古璽樣）作品。能在漢印基礎(chǔ)上賦以新意的作品較少。而這類作品恰恰是前輩篆刻家創(chuàng)作中表現(xiàn)出的主流風(fēng)格。這是“展覽時(shí)代”從儒家中和之美為主流的傳統(tǒng)篆刻漸漸改變的結(jié)果，從“雅”的追求變化為技術(shù)表現(xiàn)與形式表現(xiàn)，作品由耐人品讀變?yōu)閱渭円曈X沖擊。最后評(píng)選的結(jié)果篆刻作者入選較少，究其原因，蘭亭獎(jiǎng)每位作者要參評(píng)三件作品，篆刻作者一般交兩件印屏一件書法，有些篆刻作者的書法水平要比篆刻創(chuàng)作水平遜色，而擅長書法的評(píng)委又占多數(shù)，所以篆刻作者落選自然會(huì)多。這種評(píng)選結(jié)果應(yīng)當(dāng)給篆刻作者一種警示，篆刻應(yīng)是在“通”的基礎(chǔ)上的“專”，必須有深厚的書法基礎(chǔ)與筆墨表現(xiàn)能力。前輩篆刻家如鄧石如、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、來楚生等等，無一不是書印俱精，詩書畫印相互融通，才能使篆刻一技之“?！庇行酆竦幕A(chǔ)。從十三屆國展到八屆蘭亭獎(jiǎng)，篆刻印屏制作都出現(xiàn)一種新的流行風(fēng)氣，印屏制作上不再用五顏六色的材料來制造美術(shù)性的效果，而轉(zhuǎn)向?qū)吙畹墓に囍谱?。工藝化的印屏稀釋了篆刻印面這一主題，印屏邊款工藝化、制作化、裝飾化起到了喧賓奪主的作用。有些邊款在形式上用盡機(jī)巧，且與印面不發(fā)生關(guān)聯(lián)。這種現(xiàn)象表現(xiàn)出作者對(duì)自己篆刻水平缺乏自信，意圖用華麗的服飾來掩蓋面貌的平庸，這種風(fēng)氣已不被評(píng)委認(rèn)可。
在審讀中，金文大篆、楚簡等書體問題較多。審讀采取“認(rèn)真權(quán)衡，適度從寬”的原則，既要查錯(cuò)糾誤，又不妨礙作者藝術(shù)思想的呈現(xiàn)和藝術(shù)靈感的發(fā)揮。對(duì)于文字同一體系大篆的兼取雜用，前人書法中出現(xiàn)的小篆、古文混用，雖不符合《說文》，但前人作品中多次出現(xiàn)的篆法，可寬容。甲骨文、楚篆等已經(jīng)形成完整體系的古文字，使用假借且使用合理，可寬容。但不提倡完全依賴工具書進(jìn)行拼湊用字、毫無文字學(xué)功底的古文字創(chuàng)作，篆刻作品用字合理使用部首借位、挪移等應(yīng)予允許，但以不嚴(yán)重違背文字規(guī)范的為度。但從最后評(píng)選的結(jié)果中看，金文大篆及楚簡作品落選較多。從作品中可以看出，有些作者的古文字基礎(chǔ)乃至文化基礎(chǔ)較為薄弱，在創(chuàng)作中犯了較為初級(jí)的錯(cuò)誤。有些作品很可惜，從作者的筆墨表現(xiàn)中可以看出具有很好的創(chuàng)作能力，但因一處嚴(yán)重的文字或文本“硬傷”而被淘汰?？磥恚八囄募?zhèn)洹辈粌H僅是一種理念或一句口號(hào)，而是要認(rèn)真、審慎地落實(shí)在創(chuàng)作中，表現(xiàn)在作品上。
參評(píng)的隸書中不乏有傳承、有個(gè)性的好作品。但在較年輕的作者中，仍然受時(shí)下隸書創(chuàng)作流行風(fēng)氣的影響較為明顯，為求古拙而用筆單調(diào)生硬，為求古奇而結(jié)構(gòu)刻意安排、夸張變形過分，處處心機(jī)，反落入小巧。失去了漢隸平實(shí)自然中的博大，失去了書法創(chuàng)作自然書寫的翰逸神飛。這種創(chuàng)作中的跟風(fēng)現(xiàn)象表現(xiàn)出一部分青年作者創(chuàng)作的盲目與思想的膚淺。一方面需要進(jìn)一步對(duì)漢隸所表現(xiàn)的審美精神有深刻的理解，另一方面對(duì)當(dāng)代書法創(chuàng)作筆墨的自然表現(xiàn)要有準(zhǔn)確的把握，隸書只有建筑性的空間架構(gòu)不行，還需要沿時(shí)序展開的音樂性的筆墨韻律，如此才能既形式動(dòng)人，又意味雋永。
在參評(píng)作品中最為引人注目的是狂草作品，數(shù)量多，且八尺巨幅筆走龍蛇，章法疏密對(duì)比強(qiáng)烈，奪人眼目。連平時(shí)不寫狂草的作者（包括篆刻作者），在提交的三件作品中，許多人也要有一件狂草。狂草在近數(shù)年已形成一種時(shí)風(fēng)。但遺憾的是在八屆蘭亭獎(jiǎng)的評(píng)選中，狂草作品落選的比例是很大的。最后選中的獲獎(jiǎng)作品及入選作品，是以動(dòng)靜合度的作品為主體審美風(fēng)格?？癫葑髡弑M情宣泄、鼓努為力的作品與多數(shù)評(píng)委審美接受之間存在著一定距離。我們看古人的狂草作品，如傳世的懷素、黃庭堅(jiān)、祝允明等家的狂草長卷，其中自然貫穿著一種“意識(shí)流”，表現(xiàn)著隨緣生機(jī)的變化，是一種“自然的狂放”，而今天參評(píng)的八尺整幅狂草，其章法布白是預(yù)先設(shè)計(jì)出來的，狂放的背后仍是理性的支撐，是一種設(shè)計(jì)出的狂放。古人狂草之妙在于天趣與性情的自然流露，而當(dāng)下的有些狂草作品則不無刻意，用心在作秀。狂草創(chuàng)作并非適合任何人，這與作者的氣質(zhì)稟賦、審美傾向、師法源頭與筆墨功夫都息息相關(guān)，只有深入古法，才能從心所欲而不逾矩，只有符合性情，才能表現(xiàn)出如江河?xùn)|流、日月經(jīng)天的自然。且不可盲目追隨時(shí)風(fēng)，八屆蘭亭獎(jiǎng)評(píng)審中多數(shù)狂草作品的落選，應(yīng)給我們一種警示，需要認(rèn)真思考。
在作品形式方面，在近年許多展覽的倡導(dǎo)及評(píng)審的導(dǎo)向作用下，八屆蘭亭獎(jiǎng)的作品中過分裝飾的已很少見到。但問題較多的出現(xiàn)在為了章法布白的需要而任意斷行留空，從而割裂文本影響句讀。有些作品在文本一個(gè)意思未完而分段，甚至有一句話未完而在中間割分成兩個(gè)段落。在文與藝的面前，有些作者優(yōu)先選擇了藝術(shù)形式之美而完全無視文本的存在，悖離了藝文兼?zhèn)涞脑瓌t。書法與美術(shù)最大的不同，在于書法的筆墨形式表現(xiàn)的是有意義的文本，文本是書法的基本素材，又是其根本制約，書法創(chuàng)作同時(shí)要注意形式的可視性與文本的可讀性。所以藝文兼?zhèn)洳⒎乾F(xiàn)在刻意提出，而是書法最基本的屬性，書法創(chuàng)作要在藝與文的相互支撐中表現(xiàn)出不同于美術(shù)的獨(dú)立性。
另外有些作品之所以在一輪一輪的投票遴選中終被淘汰，除了對(duì)其藝術(shù)水平的評(píng)判之外，文本與文字的錯(cuò)誤是另一個(gè)重要原因。有些作品藝術(shù)水平尚好，但因一些不能原諒的錯(cuò)字、訛形、自造字而被淘汰，尤其是地名、人名、年號(hào)中出現(xiàn)的文字錯(cuò)誤，是屬于嚴(yán)重的“硬傷”。許多作品的問題出現(xiàn)在正文之后的自作題記上，文字錯(cuò)誤、詞句不通、意境不高，暴露文化素養(yǎng)的低下。更甚者，將應(yīng)由本人自撰的題記部分直接從網(wǎng)上下載一段文字，且文理不通，與正文風(fēng)馬牛不相及，這種錯(cuò)誤，表現(xiàn)出部分作者對(duì)“文”的漠視。
三
從八屆蘭亭獎(jiǎng)的來稿中看，當(dāng)代書法隊(duì)伍正在逐步壯大，隊(duì)伍各方面的素養(yǎng)有所提高，書法創(chuàng)作正在穩(wěn)步前進(jìn)，這是總的評(píng)價(jià)。但也存在上述種種具體的問題。這些問題綜合起來，是作者需要進(jìn)一步加強(qiáng)文化意識(shí)，要注重作品中深厚的文化內(nèi)涵。書法創(chuàng)作中“藝”與“文”兩方面，當(dāng)下的表現(xiàn)是天平向“藝”傾斜，而需加重“文”的分量。所以，提高書法隊(duì)伍的文化素養(yǎng)，重視書法創(chuàng)作中的文化內(nèi)涵仍是重點(diǎn)。
“藝文兼?zhèn)洹笔腔诋?dāng)代書法四十年發(fā)展進(jìn)程中出現(xiàn)的問題而提出的，但真正落實(shí)很不容易，因?yàn)闀ㄒ呀?jīng)離開了傳統(tǒng)文人的“書齋時(shí)代”而進(jìn)入“展覽時(shí)代”，書法美與文字“用”的功能在漸漸疏遠(yuǎn)，書法創(chuàng)作突出形式與技法已成必然趨向。此時(shí)提出“藝文兼?zhèn)洹保皇呛唵蔚幕貧w過去，而是在新的時(shí)代條件下新的探索。展覽書法的閱讀性在淡化而視圖性在突出，書法的技法與形式幾乎成為價(jià)值評(píng)判的唯一指向，而文字的閱讀功能、書法內(nèi)在的文化性日漸萎縮。深層問題還涉及到書法的美學(xué)本質(zhì)及社會(huì)功用，是“形式至上”還是“文以載道”？這個(gè)問題當(dāng)代書法人各執(zhí)一詞。
伴隨著這四十余年當(dāng)代書法繁榮發(fā)展的過程，也出現(xiàn)了許多值得書法界認(rèn)真思考的問題。展覽機(jī)制使當(dāng)代的書法創(chuàng)作追求形式對(duì)視覺的沖擊力、追求形式的不斷新變成為時(shí)風(fēng)。作品的可視性取代了可讀性，設(shè)計(jì)性湮沒了自然書寫性，外在的形式屏蔽了內(nèi)在的文化性。作品的形式與風(fēng)格與作者其人剝離，書法不再是“如其人，如其志”，而成為一種“純粹的”形式表現(xiàn)，以致被人稱之為“展覽體”。展覽機(jī)制使得書法的作用與價(jià)值不再是傳統(tǒng)文人的“修身”作用，而是將書法人導(dǎo)入相互競(jìng)爭(zhēng)的洪流之中，這種競(jìng)爭(zhēng)一方面是書法繁榮發(fā)展的推進(jìn)器，另一方面也改變了書法人的創(chuàng)作心態(tài)乃至生存狀態(tài)。而在創(chuàng)作中這種競(jìng)爭(zhēng)只是在技術(shù)層面上的爭(zhēng)奇斗艷，而缺乏深層的文化支撐與書法對(duì)人精神的陶冶。展覽機(jī)制與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的雙重作用力把作者導(dǎo)入“物競(jìng)天擇，適者生存”的叢林法則之中，在部分作者群中呈現(xiàn)出急功近利的心態(tài)，彌漫著浮躁的風(fēng)氣。傳統(tǒng)書法作為文人修身的作用在喪失，創(chuàng)作中作者一味追求技法的出新與形式的出奇，而知識(shí)儲(chǔ)備的不足與創(chuàng)作思想的浮淺，乃至文化修養(yǎng)、文人風(fēng)骨的缺失，這諸多的因素，制約著當(dāng)代書法的健康發(fā)展與可持續(xù)發(fā)展，在當(dāng)下書法的繁榮發(fā)展中，書法人當(dāng)具有文化上的憂患意識(shí)與自我反省的能力。
在注重形式表現(xiàn)的“展覽時(shí)代”表現(xiàn)傳統(tǒng)文化精神，最重要的、也是最根本的，是提升書法創(chuàng)作主體——人的傳統(tǒng)文化素質(zhì)、道德修養(yǎng)乃至人生價(jià)值觀。一方面加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)書法乃至傳統(tǒng)文化的深入思考，另一方面要對(duì)時(shí)代有一個(gè)準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)，對(duì)創(chuàng)作傳承與新變的適度把握。當(dāng)代書法重視技術(shù)，但更需要知識(shí)的厚度與思想的深度，如果再高一層次去認(rèn)識(shí)，那就是要有藝術(shù)的境界與人格的境界。技術(shù)、思想、境界此三者缺一不可。
在“藝文兼?zhèn)洹崩砟钪鲗?dǎo)下的書法創(chuàng)作，探索在新的時(shí)代條件下如何開創(chuàng)書法新路。當(dāng)代“藝文兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作既與“書齋時(shí)代”的文人書法有區(qū)別，又不是展廳中所謂的純粹“視覺藝術(shù)”。既要關(guān)心 “寫什么”，又要思考“如何寫”，藝與文并重、形式與內(nèi)容并重、弘揚(yáng)傳統(tǒng)與彰顯時(shí)代精神并重，是新時(shí)期書法“守正創(chuàng)新”的新課題。書法走進(jìn)展覽時(shí)代，不是文化的減負(fù)與形式的張揚(yáng)，而是從作品的文化內(nèi)涵及藝術(shù)的表現(xiàn)力兩個(gè)方面，時(shí)代給我們提出了更高的要求。
回顧當(dāng)代書法繁榮發(fā)展四十余年的探索前行之路，大概可分為三個(gè)階段。如果說上個(gè)世紀(jì)的二十年是當(dāng)代書法的探索發(fā)展期，而本世紀(jì)的前十年則可稱為穩(wěn)定發(fā)展期，而近十幾年則可視為文化深化期。當(dāng)代書法發(fā)展四十余年的起伏變化，其中有書法藝術(shù)發(fā)展內(nèi)在規(guī)律的必然性，也有社會(huì)背景對(duì)當(dāng)代書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)定性，當(dāng)代書法在這自律與它律之中發(fā)展變化。讓我們順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的規(guī)律，與時(shí)代同頻共振，為源遠(yuǎn)流長的書法藝術(shù)在新的時(shí)代健康發(fā)展與可持續(xù)發(fā)展而努力。